La segunda ciudad más grande de los Países Bajos es una de las más vanguardistas de Europa, sobre todo en lo que se refiere a arquitectura y arte. Hacemos un recorrido visual por algunos de sus monumentos más icónicos; además de compartir imágenes de nuestra visita a la última edición de OBJECT, la feria de diseño contemporáneo de Róterdam.
Fotos y texto: Jazmín Ruiz Díaz
Tras ser arrasada por la Luftwaffe durante la Segunda Guerra Mundial, Róterdam ha resurgido como un semillero de experimentación, convirtiéndose en el hogar natural de la vanguardia arquitectónica de los Países Bajos. Desde la construcción de la primera zona comercial peatonal de Europa en 1953 —una idea importada de los EE. UU— la ciudad ha prosperado como un collage de fragmentos, inspiraciones y piezas, lleno de ecos de otros lugares. Las cuatro edificaciones que compartimos a continuación dan prueba de ello; además de las tendencias observadas en la feria de diseño contemporáneo OBJECT Rotterdam.
1. Las Casas Cubo
Los inusuales edificios en forma de cubo ubicados detrás del paseo marítimo Oude Haven de Rotterdam son en realidad habitables y fueron diseñados para optimizar el espacio útil a través de sus fachadas inclinadas. Piet Blom es el arquitecto detrás de estas casas y basó su diseño imitando las formas de un bosque, con cada cubo representando un árbol singular dentro de un colectivo más grande. Aunque la mayoría de estas casas están actualmente ocupadas, una de ellas contiene un pequeño museo al que se puede acceder para conocer cómo son las casas por dentro. Para quienes quieran ir más allá y vivir la experiencia de pasar una noche dentro de estas atípicas casas, pueden hacerlo sin más inconvenientes ya que algunas de ellas fueron adaptadas como parte del Stayokay Hostel.
2. Markthal
En 2014, la reina Máxima inauguró el mercado más nuevo de Róterdam. Este colosal edificio en forma de herradura fue diseñado por el vanguardista estudio de arquitectura holandés MVRDV y fue adornado con una de las obras de arte más grandes del mundo, Hoorn des Overvloeds (Cuerno de la abundancia), que cubre todo el techo interior de Markthal. Además de puestos de mercado y quioscos, el Markthal también contiene cientos de oficinas y apartamentos.
3. Depot Boijmans Van Beuningen
Inaugurado el 5 de noviembre de 2021 por el rey Willem-Alexander, Depot Boijmans Van Beuningen es el primer depósito de arte del mundo que permite el acceso del público. Diseñado también por el estudio MVRDV, está situado junto al Museo Boijmans Van Beuningen en el Museumpark de Róterdam. Es el primer edificio en el mundo que hace pública la colección completa de un museo y, al mismo tiempo, brinda una visión detrás de escena de cómo funciona un museo. Además, proporciona espacio para almacenar colecciones privadas y corporativas. The Depot es una obra de arte en sí misma y el más reciente ícono de diseño que se incluye en la lista de lugares que merecen ser vistos en una visita a Róterdam.
4. La Estación Central
Para hacer frente a la creciente cantidad de tráfico ferroviario que viaja a través de Róterdam, el municipio de la ciudad comenzó a construir una nueva estación central en 2004 y se culminó en diez años. Después de su lanzamiento oficial en 2014, esta terminal de última generación se convirtió inmediatamente en una parte icónica del paisaje urbano de Rotterdam.
5.OBJECT Rotterdam
Para comprender el comportamiento de los elementos metálicos, Luuk van Laarhoven realizó experimentos en una variedad de superficies, tanto mecánicamente como a mano. Al introducir calor en el metal, se inicia un proceso de oxidación, que libera una variedad de colores y transforma el metal en tonos bronce más cálidos y colores iridiscentes aceitosos. Esta metodología desarrollada a través de la experimentación la aplica a The Burned Collection. http://luukvanlaarhoven.com/
OBJECT es el lugar donde la vanguardia entre el diseño, la artesanía, la moda, la arquitectura y el arte se hace evidente y es una visita obligada para las personas interesadas en interiores, amantes del diseño, profesionales del arte y coleccionistas. Cada año, OBJECT ocupa un edificio icónico en Róterdam o sus alrededores. En esta edición, la feria fue emplazada en el HAKA, un edificio industrial de los años 30 que se ha reconvertido en espacio de coworking. A través de sus ocho pisos, se ha dispuesto como una exposición, creando un ambiente distinto en cada planta huyendo de la típica frialdad de los stands de las ferias de diseño.
Del 20 al 22 de mayo se celebró la edición de primavera. Durante estos tres días, OBJECT presentó una mezcla de piezas de mobiliario, moda, iluminación, joyería y diseño gráfico. Los proyectos presentados, tanto comerciales como conceptuales, fueron de 150 diseñadores emergentes, artesanos y firmas de toda Europa. Con el objetivo de funcionar como incubadora de talento creativo y conectar a los creadores con los potenciales compradores, todos los productos se venden durante el evento y también se puede conversar directamente con los diseñadores y conocer más sobre su proceso de trabajo. Más info en: https://objectrotterdam.com/
Tiny Friends es el nombre de la colección que presentó Kind Kow, de la ceramista Sunwoo Jung. Al presentar sillas en miniatura de cerámica de diseño único, relojes analógicos y tazas, Sunwoo desea compartir las imágenes del mundo que siente e imagina en un lenguaje tangible. En el proceso, la arcilla interviene como mediadora para conectar su imaginación y la realidad. https://www.kindkow.com/
A Sarah Roseman le apasiona crear un mundo más bello a través de la materialidad y trabaja en la frontera entre el textil y el objeto. A través de sus piezas lúdicas e imaginativas, pretende evocar una sensación de alegría. Sus obras tienen una personalidad única y parecen cobrar vida en un mundo propio. http://sarahroseman.com/
Marieke van Heesbeen experimenta con la cerámica en porcelana de un modo lúdico. Aquí, presenta un mundo en miniatura donde a partir de objetos cotidianos (utilitarios) lleva el estilo, el poder y la revalorización de las formas al hogar. https://www.instagram.com/mariekevanheesbeenceramics
Raphia es una marca que combina técnicas artesanales con fibras naturales y diseño moderno en la confección de calzados sostenibles. La parte superior del calzado está hecha de hojas de palma secas, teñidas con pigmentos naturales y hechas a mano por artesanos locales en Marruecos. https://www.raphia.nl/
En Consistent Inconsistency el diseñador Seunghwan Ji, de Studio JibyJi, define su identidad como existente dentro de una multiplicidad. Al desviarse de la silla Plywood de Jasper Morrison como arquetipo, sus obras demuestran una urgencia por mostrar las formas en que nuestras identidades cambian con el tiempo. https://studiojibyji.com/